Примерное время чтения: 5 минут
66

Искусство на антресолях. Что скрывают частные коллекции Юга России

15 апреля отмечается Всемирный день искусства. Обычно в этот день вспоминают «Мону Лизу», «Тайную вечерю» и другие хрестоматийные шедевры. Но мы пойдем другим путем. Настоящее искусство часто скрывается там, где его не ищут: на пыльных антресолях, в гаражах и на сайтах объявлений. Герои нашего материала — забытые полотна художников, бинокль времен Первой мировой войны и швейная машинка XIX века. Подробнее — читайте далее.

В честь Леонардо да Винчи

Сегодня, 15 апреля, культурное сообщество по всему миру отмечает Всемирный день искусства. Праздник, в общем-то, молодой. Идея учредить единый день для всех видов искусства вынашивалась долго, но официальное решение созрело только в начале XXI века. Инициатором выступила Международная ассоциация искусств, которая тесно сотрудничает с ЮНЕСКО. Окончательно дату утвердили на 17-й Генеральной ассамблее ассоциации в мексиканском городе Гвадалахара в 2011 году. А дату выбрали 15 апреля — в день рождения Леонардо да Винчи.

Справка
Леонардо да Винчи — один из самых известных в истории художников, изобретателей и ученых. Родился в селении Анкиано, расположенном на севере Италии. Да Винчи был талантливым художником и скульптором, создавал картины, на которых изображались многие сцены из Евангелия. Его стиль живописи был инновационным для своего времени: он использовал тончайшие переходы цветов и светотени, делая свои произведения более реалистичными и гармоничными. Среди наиболее известных работ художника — «Тайная вечеря», «Мона Лиза» и «Витрувианский человек».

Мы привыкли думать, что искусство живет только в Эрмитаже, Лувре или Третьяковской галерее. Но на самом деле оно окружает нас повсюду: резной шкаф на даче у бабушки, старая вывеска на фасаде городского дома или антикварный сундук, доставшийся от дедушки. И иногда самые неожиданные вещи оказываются носителями огромного культурного слоя. Зачастую они могут находиться не только в музейных запасниках, но и на антресолях, в гаражах, частных коллекциях и на популярных сайтах для продажи частных вещей. Все примеры, о которых пойдет речь, найдены на одном из таких интернет-сервисов.

Забытые картины и художники Юга России

Особняком стоят картины. Не те, что уходят с молотка аукционных домов, а те, что написаны местными мастерами, забытыми официальной историей. Возьмем, к примеру, Новороссийск. Там продается работа Аракеляна Граера, заслуженного художника РСФСР, крупнейшего живописца Юга России.

Картина начала 1950-х годов под названием «На реке Псекупс» оценивается в 1,1 млн рублей. Размер почти метр на метр двадцать. К ней, утверждает автор, прилагается и экспертное заключение. И это уже не просто «мазня», а полноценный артефакт, который может украсить собрание серьезного коллекционера.

Картина «На реке Псекупс»
Картина «На реке Псекупс» Фото: Скриншот

Там же, в Новороссийске, нашлась еще одна — работа советского художника Ковалева Алексея. Он прожил долгую жизнь: родился еще при царе, в 1915-м, а ушел уже в двухтысячном. Его безымянный пейзаж 1994 года выставлен за 1,15 млн, масло на натуральном холсте. Что в нем такого? Сложно объяснить словами. В таких картинах, которые писали не ради гонорара и не ради славы, есть странная тишина и почти забытая честность. Смотришь — и останавливается внутренний шум.

Работа Ковалева Алексея.
Работа Ковалева Алексея. Фото: Скриншот

Но, пожалуй, самая трогательная история связана с Крымом. В Симферополе за 350 тысяч рублей предлагают работу Анастасия Тахчи. Это русский крымский художник греческого происхождения, который жил на рубеже XIX — XX веков и умер совсем молодым — в 1905 году, в возрасте 30 лет. Биографических сведений о нем почти не осталось. Знают о нем только то, что он жил в Ялте на Аутской улице, в доме с ротондой на крыше, который принадлежал некому Лоланову. Но его акварели сохранились.

«С большей частью произведений этого художника мы знакомы благодаря сделанным с них открыткам. Таких открыток более 30, они составляют несколько серий. Самая большая из них — это виды окрестностей Ялты и пейзажи Ай-Петри. Достойна особого внимания серия „Типы крымских татар“ и очень оригинальные тонные (синие) пейзажи. Такое тиражирование открыток с работами Тахчи — свидетельство их большой популярности», — отметил автор объявления.

Картина Анастасия Тахчи.
Картина Анастасия Тахчи. Фото: Скриншот

Сегодня картины Тахчи встречаются в частных коллекциях, и каждая из — как маленькое окно в Крым рубежа XIX — XX веков.

Как бинокль с войны и старая машинка становятся коллекционными раритетами

Мы привыкли, что искусство — обязательно холст, масло, музейные сцены, но границы здесь шире. Им может стать любой предмет, который создан не только для пользы, но и с особым вниманием к форме, материалу и красоте.

Возьмем, к примеру, французский бинокль с завода Пюто времен Первой мировой войны, выставленный на продажу за 125 тысяч рублей. Корпус толстостенный, покрыт гравировкой, весит под два килограмма. И что самое удивительное — спустя больше века все механизмы до сих пор в рабочем состоянии. Да, передняя линза замутнена, но это погрешности возраста. Перед нами не просто оптика, а свидетель истории, созданный инженерным искусством.

Бинокль времен Первой мировой войны.
Бинокль времен Первой мировой войны. Фото: Скриншот

Или такой интересный лот — швейная машинка 1874 года за 1 млн рублей с заводским серийным номером на кованом подстолье «Краснодар». Больше 150 лет она шила чьи-то платья, сорочки и занавески, пережила революцию, две мировые войны, перестройку. Сегодня она стоит чьих-то денег не потому, что редкая, а потому что стала частью истории.

Швейная машинка на кованом подстолье «Краснодар».
Швейная машинка на кованом подстолье «Краснодар». Фото: Скриншот
Оцените материал
Оставить комментарий (0)
Подписывайтесь на АиФ в  max MAX

Топ 5 читаемых

Самое интересное в регионах