Национальный костюм — это не просто сценический атрибут, а настоящий культурный код и «ткань памяти» многонационального народа. Как по крою, узорам и фурнитуре прочитать историю России от Кубани до Поволжья, почему казачки никогда не носили кокошники, и во что облекаются современные танцевальные коллективы? Об исторической точности, этнографических стереотипах и секретах пошива аутентичной одежды мы поговорили с руководителем краснодарского ателье народного костюма Натальей Давыдовой.
История этнографической одежды: от запорожских шаровар до черкески
— Наталья, расскажите, как зародилась ваша любовь к народному костюму?
— Все началось еще в детстве — с русских народных сказок и былин, с картин Виктора Васнецова, богатырей на них и нарядных костюмов. Я с малых лет возилась с лоскутками, шила куклам сарафаны. После школы поступила в техникум, а потом отучилась в институте на технолога швейных изделий. Работала на фабрике, а когда она закрылась, решила открыть свое ателье.
Мы шьем костюмы для ансамблей, творческих коллективов и солистов. Работаем строго по индивидуальным меркам под конкретный заказ. Делаем вещи как на продажу, так и в прокат. Одинаковых заказов у нас не бывает, поэтому каждый раз работать очень интересно.
— Какие традиции и культуры можно увидеть в народной одежде Кубани?
— Кубань — край многонациональный, здесь все смешалось. Корни идут от запорожских казаков с их яркими шароварами и кушаками, от донских казаков. Сильное влияние оказал Кавказ, и со временем черкесская одежда стала для казаков привычной. Наши предки брали лучшее от русских, татар, турок и черкесов, переосмысливая под себя.
Кубанский костюм отличается от обычного русского народного. Главное отличие — южное и кавказское влияние. Если привычный русский женский костюм — это рубаха и сарафан, то на Кубани сарафанов вообще не носили. Женщины надевали юбку с кофтой («парочку») или платье-кубелек. Мужчины-казаки ходили в черкесках, бурках и папахах.
Отмечу также, что единого стандарта здесь не было. В каждой станице шили по-своему. Где-то кроили туникообразные рубахи, где-то — с плечевыми вставками. Чтобы восстановить эти костюмы, мы работаем с музейными коллекциями и старыми архивами. Я делаю развертки, перевожу линии на кальку и высчитываю размеры по старинным образцам. Так мы добиваемся того, чтобы вещь была исторически точной, но при этом удобной для выступления на сцене.
— Из чего шили костюмы раньше и какие материалы используете вы сейчас?
— Раньше ткали полотно сами — из конопли и овечьей шерсти. На мужские черкески покупали фабричное сукно, а женские юбки с кофтами шили из ситца, шелка или бархата.
Сегодня найти настоящие исторические ткани очень сложно и дорого. Поэтому мы подбираем сукно и лен, которые максимально похожи на старинные, либо используем качественные современные аналоги.
— А какой самый узнаваемый элемент в костюмах?
— У кубанских казаков — это кубанка, низкая папаха. У казачек главным украшением была файшонка — ажурная косынка, которую вручную плели из черных ниток. Без нее замужняя женщина не могла появиться на людях. У мужчин незаменим башлык — теплый капюшон с длинными лопастями.
— Какую роль играет фурнитура?
— Раньше фурнитура показывала достаток семьи. Блузки отделывали тесьмой, кружевами, бисером. На праздничных платьях застегивали ряды пуговиц из камней, например, из агата. Пуговицы подбирали под цвет ткани и нашивали помногу. За счет этого на одежде создавался красивый объемный узор.
Этнографические стереотипы: сарафан, кокошник и настоящая кубанская одежда
— С какими стереотипами о кубанском костюме вам приходится сталкиваться?
— Главный миф — что казачки якобы носили сарафаны и кокошники. Люди путают регионы из-за фильмов и сказок. Приходится объяснять, что женская кубанская одежда — это юбка с кофтой. На голове женщины носили обычные платки, файшонки, зимой — папахи из серого каракуля. Головной убор сразу показывал статус.
Незамужние девушки ходили с непокрытой головой или с лентой, а женщины в браке обязаны были прятать волосы. Замужние казачки носили также шлычку. Она представляла собой небольшую шапочку (часто из парчи, шелка или бархата), которую надевали на собранных на затылке в пучок волосах.
Секреты кроя этнографической одежды: как простая геометрия создает национальный образ
— Что в вашей работе самое трудное?
— Сложнее всего с декором и поиском правильных материалов. Но порой труднее бывает объяснить заказчику, что какая-то деталь, которую он хочет добавить «для красоты», исторически здесь не использовалась. Люди норовят добавить лишнего блеска, приходится их переубеждать.
Что касается тканей, езжу по магазинам и выбираю их сама. На это иногда уходит не один день. Бывает, что в Краснодаре нужного материала нет, тогда обращаемся к проверенным поставщикам в Москве или Санкт-Петербурге и везем оттуда.
— А какой заказ запомнился больше всего?
— Из недавнего — мордовский и белорусский костюмы для танцевальных коллективов. Для мордовского танца «Мокшанские вихлявицы» мы воссоздавали наряды с набедренными пулаями, усыпанными кистями и колокольчиками, которые звенят при движении. Это была кропотливая ручная работа по эскизам заказчика, согласовывали буквально каждый шаг. Такие заказы — настоящее творческое погружение в культуру народа, и для нас это лучшая награда в работе.
Для творческого коллектива мы шили татарский костюм зеленого цвета. Зеленый в культуре татар — цвет весны, природы, молодости и, если так можно сказать, «своего» мира. Он красиво смотрится на сцене, не режет глаз, но при этом благородный.
Мужской образ получился лаконичным, но выразительным. Белая рубаха, темные штаны и сапоги — это база. А вот жилетка — это наша гордость. Она не просто зеленая, а еще с золотым узором, что сразу выдает либо ручную работу, либо очень качественную ткань. В сочетании с тюбетейкой, тоже расшитой золотом, обычный парень превращается в настоящего джигита.
Женский наряд — просто сияние. Блестящее платье из жаккарда с крупным узором переливается на свету. Темно-зеленый матовый камзол мы сшили из бархата, по краям сделали золотую тесьму и тонким золотым поясом подчеркнули талию. Широкие рукава красиво падают при движении. Завершает образ высокая бархатная шапочка, похожая на калфак, тоже расшитая золотом и украшенная монетками по краю.
Платье мы расклешили от талии, чтобы оно не сковывало шаги. Вот это пример классической сценической адаптации. Мы взяли этнографические основы, но сделали их удобными для танца. Ткани выбирали из собственных запасов, которые собираем годами, а тесьму купили в швейных магазинах.
— Если посмотреть на костюмы разных народов, что в них общего?
— Традиционная одежда — это как рассказ о человеке. Кто он, откуда, женат или замужем, богатый или нет, воин, пахарь, охотник. И самое удивительное, что крой у всех народов обычный, а вот детали просто гениальные.
У татар и башкир мне нравится многослойность. Снизу свободная рубаха, сверху приталенный камзол, потом чекмень. У женщин — калфак, расшитый фартук, монеты и кораллы на груди. Вроде бы все просто, но как только человек это надевает — сразу получается нарядный образ.
У чувашей и марийцев — белое полотно и красная вышивка. Рубаха часто как прямоугольник, без плечевых швов, с клиньями по бокам для удобства. Вышивка идет по всем швам и краям. Раньше ее считали оберегом, а не просто украшением. А их головные уборы: хушпу, тухья, шарпан — это что-то невероятное! Они тяжелые, но очень красивые.
У мордвы главная деталь — пулай. Это массивное украшение на пояс из монет, раковин и бисера. Когда женщина идет, оно звенит. Головные уборы у них тоже высокие, с твердым каркасом.
На Кавказе — черкеска с газырями, бешмет, папаха и бурка. Женское платье-черкеска длинное, с поясом и серебром. Крой такой, что фигура собрана, но двигаться ничто не мешает.
Проще говоря, гениальность народов в том, что они берут простую геометрию — прямоугольник, клин, ластовицу — и превращают ее в вещь, по которой можно прочитать целую жизнь. Головной убор и пояс — самые «говорящие» детали. Ну и, конечно же, украшения. Это ведь одновременно и красота, и память о предках, и оберег, и деньги.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
